每当刻意注视这个世界的时候，总感觉它不停逝去！

讲的话，写的文章、刚见面聊天的人，都在时间面前没了踪迹，在这个快速信息时代，所有的一切都成了时间逝去的存在。

对于时空隧道而言，一切的“动”都在“静止”，时间、空间、生命，我们每天都在这三种维度里运转，时间是一条永远没有终点的线，空间是一个没有边际的球；而我们的生命，只是被栓在时间线上的一粒尘埃，在空间的球里存在。以渺小的生命去窥探浩瀚的宇宙，感触到的终究只能是某个侧面和局部！

每天大量的信息通过眼睛，耳朵、身体，在大脑中过滤储存，最开心的是将能思考或感受到的这些存在，以恰当的技法表现于画布上。当然有时也不是那么容易，思考时的孤独感，没了绘画感觉的枯燥，生活的琐事等等。

一直以来坚持和热衷于绘画艺术，是它带来的朴素感，充实感和真诚，也是心灵之信仰，这种朴素感包括自己和观众。在一个微信公众号里看过这样一句话“我用了一生的努力，才明白朴素原来最有力量”，朴素是定力、是耐力、是恒心。那何为朴素，朴为专一，素为纯粹，朴素即为专一纯粹，是天下至纯至精，至简至美之道。

这也说明了朴素通过绘画表现的重要性，每当浮躁，空洞、受伤时，最想去的就是工作室，感受到狮子受伤后回到自己的领地来修复伤口的安全感，那种没人打扰的清静、充实、可以给思绪无限的放松。

记得闫平这样说过，每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记，日记里写着我的秘密。这可能就是艺术家用绘画方式叙述快乐、悲伤、感怀、寂寞，品味生命的价值和生活感动的一种方式。

实际上每个人的创作和身处环境是特别有联系的，做为一个画家来说，要把身体和思想的感受变成画，也就是将心变成手，这也是画家终其一生背负的责任。

关于绘画有人说它是高于哲学的哲学，我说它就是时间逝去的存在而已，只是画家将思想表现于画布上的一个物品而已，只是产生的这个过程值得纪念，所以绘画就是绘画，别说别的东西，有时会跟朋友聊天，说到绘画会跟你谈哲学，谈好多，但是你看画里显然没有动心，画出来的东西有没有动心，画出来的东西有没有走心是能感受到的，其实有这样一个问题，并不是说画得非常像是指艺术而言，比如我画动物或物体是通过我的心，观察体会之后画出的那个画面，和动物本身已经不同了，那只是我的作品，他加入我想要的，所以绘画本体的问题是一个心手都要够，而且真的是研究绘画，研究造型艺术，挂在墙上的造型艺术，而不是用哲学，用观念，用文本这些东西替代，记得毛焰这样说过，好的绘画方向比方式重要，一是内心化。第二是需要深度表达。第三是表达方式不是风格，是相对质朴，坦诚的。

在艺术家看来，一切都是美的，因为任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现“性格”，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理；而这个真理就是美的本身，“一切生命皆在一个中心上逆生出来，然后由内到外，生长发芽，灿烂开花。

艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学习，没有灵敏的手，最强烈的感情也是稚嫩的“要有耐心，不要依靠灵感，灵感是不存在的，艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志，像一个诚实的工人一样完成工作”。

“真实，并不是说要平板精确，世间有一种低级的精确，那就是照相，翻模的精确，有了内在的真理才开始有艺术，帕斯卡说过：真正的雄辩是看不出雄辩的，同样，正真的艺术家是忽视艺术的，总会冒着危险推倒一切即在的偏见，而表现他自己所想要的东西，终其一生坚持绘画艺术，无不是修炼自我的一个过称，所以，艺术是一门学会真诚的功课。在追寻思想表达，将画布从空白到艺术的传达，无不在让自我常常归零，让自己和时代的记忆或感受重新表达，在这个过程中，你会安静、真挚、平和，没了一丝贪婪或欺骗，最终，艺术带给我们的是感性中理智的的表达，揭露中美好的再现。