艺术家董鹤
通常,画面中几个场景交叠在一起,却没有清晰的线性叙事。二维平面内的多维时空依赖于记忆里无数“面面相对”的时刻。它们变成画中隐隐作痛的刺点,那些似有似无的故事,和刹那的复杂情绪被揉成颜色和笔触的碎片。这莫名的伤感,停在董鹤细语着生命匆匆时,那面带微笑的瞬间。
他尽可能理性地、有条理地与我交谈,耐心地解答每一个疑问。当我在看画的时候出现误判,他会稍稍流露出一丝迟疑,但很快就淡淡地掠过了。我想,董鹤隐忍的性格,一定让他承受了许多,在生命的过程里面,这些思虑和情绪变得越来越厚,也越来越重。
《天象》 布面油画 120×160cm 2012年
《动物园-泳池》布面油画 110×150cm 2013年
但相反,他会让所有厚重的东西看起来很轻薄,画也一样。从2009开始至今,董鹤一直在绘画里寻找某种转瞬即逝的东西,它们存在于梦中清晰又模糊的人物,或是路边转角恍惚的刹那……绘画的困难正在于,它总是处在“描述”某种状态的过程中。那些细腻的、强烈的情绪通常在照片里显得更为直接,正是因为如此,董鹤描绘场景的时候,构图的处理会更贴近于摄影的方式。这些“无意识”的场景,在不起眼的角落或路边变得饱满起来,这种饱满的内部是他喜欢的颜色和用笔的方式在发挥着效用。
对颜色的偏好是在大学时候形成的,那时的董鹤就已经开始独立的创作。他说自己画得自由,即使人体课的作业,都会选择自己喜欢的方式。如果说打破学院的禁锢是大部分艺术家在从艺道路上必经的门槛,对董鹤来说,高中时代选择喜欢培根而不是其他,便已经决定了今天所有的一切。我们时常可以看到刺眼的粉红出现在画面里,当然,关于这抹粉红,还有属于它的故事。
《夜路》 布面油画 150×150cm 2014年
《黑绿色》布面油画 150×180cm 2014年
董鹤在表达上的特别,除了对偏冷的绿色、蓝色和赭色的运用,每一笔里丰富的情绪,以及每一笔和每一笔之间的关系和衔接,都是让你陷入其中的缘由。他的用笔方式让画面中出现了两种质感的线条,一种是柔软的、弯曲的长线;一种是硬朗的、密集的短线。董鹤调配的颜色通常不会十分均匀,他总是让“一笔”里面带有多种颜色混合的痕迹,以至于画下一笔便会出现几种不同的绿色。当然,如果这种他所“擅长”的表达在画面中泛滥,颜色和用笔的丰富便会成为最大的障碍。所以,直觉和控制力才是让所有的因素在视觉逻辑中,形成特定秩序并传达意图的力量。董鹤具备这样的能力,他让画面中所有的细枝末节停靠在本来属于它们的位置上。